Cu un background în economie, însă cu o pasiune constantă pentru creaţie, Adriana Geană a pornit pe drumul artei după ce şi-a amenajat locuinţa, proces pentru care a colaborat cu un designer de interior. Ce a determinat-o să schimbe direcţia?
Cu un parcurs academic în domeniul economic, la polul opus al creativităţii, Adriana Geană nu a abandonat niciodată pasiunea pentru artă, care, după cum spune ea, a devenit la un moment dat atât de puternică, încât s-a transformat într-un mod de viaţă.
Fără să aibă vreo pregătire academică în domeniu, ea a studiat pe cont propriu tehnici noi, a participat la ateliere, a mers la expoziţii şi a experimentat materiale şi texturi. Şi o face în continuare.
Însă pentru a face din artă un mod de a trăi, asta nu este suficient, ci e nevoie şi de un impuls puternic, care a venit în 2023 pentru Adriana Geană.
La acel moment, ea a descoperit arta abstractă în timpul amenajării locuinţei, când a colaborat cu Cristina Joia, care nu doar că i-a validat creaţiile, ci a şi încurajat-o să exploreze mai profund acest univers.
De la acel impuls s-a născut Geană pe Artă, la începutului anului 2024, ca un proiect personal în care documentează şi împărtăşeşte procesul său de creaţie.
„Am simţit că vreau să transform arta într-un mod de viaţă în momentul în care reacţiile oamenilor au fost atât de sincere şi încurajatoare.“
Dar adevăratul pas spre antreprenoriat l-a făcut datorită viitorului său soţ Adrian Neacşu.
„El a fost alături de mine din prima clipă. A construit website-ul, a conturat brandingul şi m-a ajutat să dau structură întregului proiect. Are nu doar un ochi format pentru business, ci şi pentru frumos, îmi oferă feedback la fiecare lucrare şi mă susţine în toate etapele procesului creativ“, povesteşte Adriana Geană.
Totul a început ca un hobby, fără a avea de la început un scop comercial, însă tocmai vulnerabilitatea şi autenticitatea din spatele lucrărilor sale, spune ea, au făcut ca ele să ajungă la oamenii potriviţi.
„Pentru mine, transformarea procesului artistic într-un business a fost ceva organic. Nu am urmat un plan bine pus la punct, ci mai degrabă am fost constantă, prezentă în online, sinceră în comunicare şi atentă la nevoile celor care îmi urmăreau parcursul.“
Crede că fiecare artist poate porni de la cine este cu adevărat. Restul vine apoi natural.
„Trebuie să-ţi creezi un spaţiu vizibil în care să-ţi arăţi munca, trebuie să răspunzi celor care îţi scriu, trebuie să livrezi lucrările cu grijă, trebuie să fii prezent. Nu e despre a vinde artă, ci despre a construi relaţii reale şi a oferi ceva cu sens“, explică ea.
Nu a ales însă întâmplător arta abstractă, fiind în special atrasă de capacitatea acesteia de a transmite emoţii profunde dincolo de cuvinte. La început, a pornit la acest drum realizând obiecte de decor – vaze, statuete. Apoi, şi-a canalizat atenţia către pictură.
„Fiecare lucrare pe care o creez spune o poveste, transmite un mesaj, iar ceea ce mă fascinează este că acest mesaj ajunge adesea la privitor fără să fie nevoie să citească descrierea.“
Afirmă că a primit de multe ori acest feedback: oamenii simt exact starea sau ideea pe care a pus-o în lucrare doar privind-o.
„Asta e, pentru mine, magia artei abstracte, libertatea de expresie şi conexiunea autentică dintre artist şi privitor“, explică ea.
Totuşi, arta abstractă are şi o funcţie pragmatică, aceea că se potriveşte în spaţiile moderne. Prima lucrare vândută de ea a fost un ansamblu de trei pânze intitulat Inner Balance, al cărui mesaj a fost „acceptă toate aspectele din tine şi vei descoperi cum lumina ta interioară străluceşte mai puternic ca niciodată“.
Creaţia a ajuns în cabinetul psihologului Iulian Radu, fiind astfel o potrivire între mesajul lucrării şi misiunea locului în care a fost expusă.
Pentru a crea, Adriana se înspiră din toate „colţurile vieţii“, de la stările trăite în urma unor evenimente personale până la cărţi, muzică sau alte forme de artă pe care ea le consumă.
„Viaţa de zi cu zi, cu toată complexitatea ei emoţională, este o sursă constantă de idei şi trăiri pe care le traduc în culoare şi textură“, precizează ea.
Artista realizează şi lucrări personalizate, iar acolo principala sursă de inspiraţie este chiar clientul.
„Îmi place să ascult, să simt energia omului din spatele comenzii şi să înţeleg spaţiul în care lucrarea va fi integrată — de aceea cer mereu şi poze cu interiorul.“
Arta nu trebuie să fie doar plăcută, nu trebuie să aibă doar o componentă estetică. Funcţia sa principală este să transmită o emoţie.
„Majoritatea lucrărilor mele poartă mesaje subtile, motivaţionale: un îndemn de a iubi mai mult, de a fi prezenţi, de a privi cu căldură către noi înşine şi către lumea din jur. Pentru mine, bucuria de a crea este profundă, dar adevărata magie apare când o lucrare ajunge într-o casă şi devine parte din povestea altcuiva.“
Pe lângă muncă în sine, şi contextul pieţei este unul favorabil. În ultimii ani, oamenii au devenit tot mai interesaţi de arta contemporană şi sunt tot mai dornici să susţină artiştii locali. Mai mult, ei caută lucrări care transmit emoţie, care reflectă valori personale sau care se potrivesc cu atmosfera unui spaţiu gândit cu grijă.
Totuşi, interesul pentru acest tip de artă merge mână în mână cu puterea financiară, astfel că cei mai mulţi clienţi ai Geană pe Artă vin din Bucureşti, Cluj şi Iaşi.
„Profilul lor variază de la iubitori de artă care îşi doresc lucrări cu un mesaj profund până la cupluri aflate în procesul de amenajare a locuinţei, care caută piese autentice, cu personalitate, ce pot completa armonios spaţiul“, adaugă ea.
Cu toate că a intrat în această piaţă de scurt timp, Adriana a participat la câteva expoziţii locale în Bucureşti şi în ţară, iar procesul va continua.
Artista este într-o continuă explorare, fiind ghidată de curiozitate şi de dorinţa de a descoperi mereu ceva nou.
„Chiar dacă unele dintre colecţiile mele au un stil bine definit, în paralel îmi dau voie să testez constant noi direcţii — fie că vorbim de texturi, materiale sau compoziţii.“
Pe social media documentează adesea acest proces de experimentare: încercări spontane, combinaţii neobişnuite, materiale alternative. „Pentru mine, această joacă asumată e esenţială — mă ţine conectată la proces, îmi hrăneşte inspiraţia şi mă ajută să evoluez ca artist. Nu simt nevoia să mă încadrez într-un singur stil, ci mai degrabă să las fiecare etapă creativă să spună propria poveste“, conchide ea.
