Piaţa de artă stârneşte interesul tot mai multor investitori, iar asta se vede şi în cifre, dat fiind că prima jumătate a lui 2025 a adus o redresare a valorii industriei la nivel mondial, după trei ani de scăderi. În România, acest domeniu este unul încă tânăr, aşa că nu e de mirare că interesul colecţionarilor este preponderent orientat către arta contemporană. Indiferent de preferinţe şi de alegeri, care sunt însă avantajele investiţiilor în artă şi la ce trebuie să fim atenţi când cumpărăm un tablou? Ne spune într-un interviu acordat revistei După Afaceri Premium Adriano Picinati di Torcello, coordonatorul departamentului Global Art & Finance din cadrul grupului Deloitte, un executiv cu 30 de ani de experienţă profesională.
„Studiez acest domeniu de mai bine de 20 de ani şi văd un interes crescut pentru artă ca pură investiţie, pe fondul transparenţei tot mai mari de care se bucură atributele financiare ale sectorului. Când spun transparenţă, mă refer la corelarea riscurilor, la publicarea de lucrări academice despre performanţa artei ca investiţie, la analiza unor indicatori legaţi de segmentul artei, la cercetări, dar şi rapoarte - totul pentru a înţelege mai bine comportamentul financiar al artei privită ca o clasă de active“, a declarat Adriano Picinati di Torcello.
El adaugă că tocmai datorită acestei evoluţii, mulţi colecţionari sunt mai conştienţi de valoarea financiară asociată artei.
Rolul lui Adriano este în principal acela de a coordona iniţiative legate de artă şi finanţe, ceea ce înseamnă că lucrează cu diferite echipe Deloitte din lume şi este implicat în proiecte legate de artă şi obiecte de colecţie, inclusiv oferirea de asistenţă în această zonă de către diferite departamente ale Deloitte - consultanţă, servicii fiscale, audit. De asemenea, este implicat în mai multe iniţiative menite să creeze notorietate în jurul acestui subiect.
„De aceea este necesar să călătoresc în mod regulat, poate de două-trei ori pe lună, pentru a vorbi la evenimente care sunt sau nu legate în mod specific de investiţiile în artă. Investiţia în artă este, de fapt, o mică parte a interacţiunilor mele. În realitate, ele acoperă întregul ecosistem din care fac parte arta şi gestionarea patrimoniului, adică arta şi managementul finanţelor, aşa că, de exemplu, pot vorbi şi despre teme precum tehnologie, sectoare creative şi altele asemenea.“
Totodată, Adriano a iniţiat conferinţa internaţională Deloitte Private Art & Finance, care a devenit evenimentul anual de referinţă în domeniu. Este, de asemenea, coautor al raportului Deloitte Private ArtTactic Art & Finance.
Practic, Deloitte, prin departamentul Private Art & Finance, asistă instituţiile financiare, birourile familiale (family offices – trad.), companiile de artă, dar nu numai, când vine vorba activele lor din domeniul artei, de obiectele de colecţie, precum şi de activităţile şi proiectele legate de acestea.
Adriano cunoaşte aşadar tot ce se întâmplă în lumea artei şi a observat că după trei ani de scădere a pieţei, pe fondul involuţiilor economice şi al contextului geopolitic global, prima jumătate a lui 2025 a adus o redresare. Iar pe viitor, piaţa are cu siguranţă potenţial de creştere.
„Aşa cum menţionează cea mai recentă ediţie a raportului Deloitte Art & Finance, profesioniştii din domeniul artei, colecţionarii, bancherii şi businessurile de familie (family offices) consideră că modernizarea este esenţială. Totodată, credem că eficientizarea pieţei ar putea ajuta la creşterea sa“, a completat executivul.
Din experienţa sa de până acum, Adriano Picinati di Torcello afirmă că atât educaţia axată pe artă, cât şi investiţiile în domeniu sunt încă limitate. Totuşi, vede mişcări în sector, cum ar fi câteva programe specializate în cadrul unor universităţi din Europa, din SUA şi din alte ţări.
În studiul Deloitte Art Market Report 2025, realizat de compania de consultanţă şi audit Deloitte, se arată că România este o piaţă tânără, 65% dintre respondenţi având între 35 şi 56 de ani, astfel că arta contemporană, în special cea creată după anul 2000, se conturează ca o preferinţă clară.
„La nivel global, cel mai mare interes astăzi este cu siguranţă pentru arta postbelică şi pentru cea contemporană – aceste segmente reprezentând 30% din vânzările de artă la licitaţiile organizate de Christie's, Sotheby's şi Phillips în primul semestru din 2025 (conform ArtTactic RawFacts Auction Review). Motivul? Beneficiază şi de cea mai mare producţie şi de o atenţie crescută din partea noilor generaţii“, a punctat Adriano.
Însă, într-o lume în care plaja de investiţii s-a tot mărit, iar imobiliarele şi aurul câştigă şi ele teren, de ce să investim în artă?
Executivul crede că principalele beneficii ale artei în raport cu alte tipuri de investiţii sunt componenta emoţională, cea socială şi cea culturală. Dar majoritatea colecţionarilor văd arta mai mult ca pe o modalitate de a păstra valoarea decât ca pe o investiţie, menţionează el. Mai exact, ei se bucură de beneficiul emoţional, având totodată şi un activ care îşi poate conserva valoarea în timp (dacă operele sunt păstrate în condiţiile potrivite). Astfel, ei se bucură de diversificarea portofoliului şi de o protecţie a activelor în faţa fluctuaţiilor valutare, a inflaţiei etc., consideră el.
„Aş sfătui toţi colecţionarii să îşi privească obiectele de colecţie şi din perspectiva financiară asociată lor. Şi spun asta pentru că ei alocă de obicei o parte considerabilă din averea proprie acestei pasiuni.“
Deloitte estimează că cei mai bogaţi oameni ai lumii (ultra-high net worth individuals) au peste 2,5 trilioane de dolari investite în artă şi obiecte de colecţie, ceea ce reprezintă, în medie, aproximativ 10% din averea lor.
De altfel, persoanele fizice sunt în mod clar cei mai mari investitori în domeniu, adaugă executivul. Există foarte puţine firme de investiţii specializate, iar băncile de obicei nu merg în direcţia asta, a punctat el.
Dar ca persoană fizică, ce trebuie să ştii? Mai ales dacă eşti la început de drum.
„Faceţi due diligence. Cereţi sfaturi şi sprijin de la oameni care cunosc piaţa şi capcanele ei, care vă pot îndruma – consilieri, alţi colecţionari, companii specializate. Educaţi-vă ochii. Înţelegeţi, învăţaţi, vizitaţi, nu vă grăbiţi. Nu o faceţi singuri, pentru că cel mai probabil veţi face greşeli. Nu porniţi de la ideea că voi singuri puteţi «învinge» piaţa, decât dacă aveţi cunoştinţe extrem de solide, ştiţi cine ce influenţează, cine ce face“, a explicat el.
Ce se întâmplă însă dacă eşti de partea cealaltă a baricadei, dacă ai acasă o operă de artă şi vrei să o vinzi? Adriano afirmă că trebuie să acorzi atenţie aspectelor legate de Know Your Customer (KYC) şi de combaterea spălării banilor (Anti-Money Laundering – AML).
Mai departe, trebuie să ai toată documentaţia legată de aceasta, adică factură, actele care îi atestă autenticitatea, provenienţa etc.. Asta pentru ca vânzarea să aibă loc în cele mai bune condiţii.
Dar poate e mai bine să nu vinzi?!
„Evaluaţi regulat obiectul de artă şi conectaţi-vă cu copiii dumneavoastră când vine vorba de pasiunea aceasta şi de activitatea de colecţionar. Explicaţi-le de ce faceţi asta, încercaţi să le insuflaţi această pasiune şi să asiguraţi, astfel, dăinuirea în timp a colecţiei. De asemenea, este foarte important să spuneţi copiilor ce vreţi să facă mai departe cu obiectul de artă – astfel încât să asiguraţi împreună moştenirea şi continuitatea“, a conchis el.
