Arta poate deveni funcţională în casele şi vieţile oamenilor dacă ea este transpusă într-un obiect utilizat în viaţa de zi cu zi. Asta a reuşit să facă şi Lavinia Erghelan, care a pornit propriul său atelier de creaţie a unor obiecte de iluminat, pe lângă funcţionalitatea lor, acestea au şi o componentă artistică, care le transformă în nişte statement-uri în spaţiile în care sunt amplasate. „Mă interesează simplitatea liniilor, echilibrul formelor şi materialele sustenabile” - aşa îşi descrie creaţiile Lavinia Erghelan.
„Ideile mele izvorăsc din valurile mării, din formele fluide ale dunelor de nisip, din pietrele sculptate de timp sau din zborul păsărilor. Nu îmi propun să exprim explicit aceste influenţe, ci mai degrabă să le induc subtil, lăsând loc de interpretare” – aşa descrie Lavinia Erghelan sursa de inspiraţie care o ajută să creeze mici opere de artă ce au funcţionalitatea unor corpuri de iluminat.
Tot parcursul său artistic şi creativ are o legătură puternică cu natura, de la modul în care prelucrează materialele şi până la sursele de inspiraţie. Ce poate fi mai inspiraţional decât o sursă infinită de idei, aşa cum poate fi natura?
Drumul său artistic a pornit dintr-o dorinţă profundă de a crea, o spune chiar ea, nu doar de a susţine creaţia altora. Parcursul său profesional nu a început în zona creativă, ea a studiat psihologia şi training-ul, iar primii cinci ani din carieră i-a petrecut în zona de resurse umane, atât în ONG, cât şi în corporaţie, unde a avut roluri diverse, inclusiv de top management. A fost o perioadă, precizează ea, foarte intensă de creştere personală şi profesională, care a ajutat-o să înţeleagă ce tip de muncă îi aduce satisfacţie. Însă la un moment dat a realizat că ceea ce făcea nu o mai reprezenta, nu era ce îşi dorea.
„Nici domenii înrudite, precum psihoterapia sau coachingul, nu mă atrăgeau cu adevărat. Momentul de cotitură a venit odată cu mutarea într-un apartament nou şi cu începutul pandemiei. Petreceam mult timp acasă şi am observat că mă preocupau constant detalii legate de designul interior. Căutam informaţii, îmi luam notiţe şi implementam în propriul spaţiu. A fost un semnal că acolo era ceva care mă pasiona. Am început să urmez cursuri de design interior şi iniţial am crezut că în acea direcţie îmi voi construi noul drum profesional”, explică ea.
Cu toate că a apărut această dorinţă de a porni de drumul artistic, Lavinia Erghelan nu avea experienţa necesară pentru a se angaja într-un studio de design, a decis să se apropie de zone unde putea învăţa practic, prin contact direct cu materia, cu spaţiul.
„A fost un an de explorări, în care am lucrat în ateliere, am învăţat tehnici şi mi-am căutat propria voce. Apoi, lucrurile au început să se aşeze: au apărut primele proiecte de design interior, dar şi cereri de colaborare pentru obiecte personalizate. Antreprenoriatul a venit firesc, ca un mod de a-mi transforma intuiţa în acţiune”, îşi descrie ea parcursul.
Businessul a început în 2022, iniţial concentrându-se pe lucrul cu flori uscate şi decoruri pentru evenimente, după o perioadă în care a colaborat cu firme din domeniu. După primul an, şi-a dat seama că îşi doreşte să creeze obiecte cu o durată de viaţă mai lungă şi care să aibă o utilitate concretă. Cu un astfel de gând ce i-a răsărit în minte, Lavinia Erghelan a făcut trecerea spre artă funcţională şi obiecte de design interior, un domeniu, spune ea, în care simte că se poate dezvolta cu adevărat ca artist şi designer de produs.
Încă de la început, filosofia businessului a fost aceea de creştere organică, iar de-a lungul timpului o mare parte din banii câştigaţi au fost reinvestiţi în dezvoltarea afacerii, fie că a fost vorba de materiale, unelte sau brand awareness. Investiţia iniţială a fost una de timp, energie şi know-how, aşa cum recunoaşte ea. Cu toate că businessul a pornit, în primul rând, din pasiune, un capital mai solid ar ajuta-o să scaleze afacerea mai eficient, admite Lavinia Erghelan.
Sub propria semnătura, Lavinia Erghelan creează obiecte funcţionale cu valoare artistică, în principal lămpi, cărora le dă un “twist organic”, inspirat din natură.
„Mă interesează simplitatea liniilor, echilibrul formelor şi materialele sustenabile”, subliniază ea.
La începutul acestui an, a lansat prima colecţie de obiecte de serie, realizate realizate manual din papier-mâché – o tehnică de reciclare a hârtiei, reinterpretată într-un stil organic şi contemporan.
„Majoritatea sunt corpuri de iluminat decorative, pentru că în amenajările interioare cred că acest tip de obiecte pot deveni piese statement, care să spună o poveste despre acel spaţiu. Pe lângă colecţia de serie, lucrez frecvent şi obiecte personalizate, dezvoltate împreună cu designeri şi arhitecţi: de la sculpturi şi tablouri, până la corpuri de iluminat create special pentru un anumit spaţiu, atât rezidenţial, cât şi public”, spune Lavinia Erghelan.
În prezent, colecţia lansată în acest an numără 11 modele, toate realizate manual şi customizabile ca paletă cromatică sau efect decorativ. Lavinia Erghelan a ales să ofere această flexibilitate pentru a permite adaptarea fiecărui obiect la cerinţele unui proiect de design interior. Fiecare piesă este produsă în serie limitată, „pentru a păstra echilibrul între coerenţă şi unicitate.”
Pe lângă aceste modele de serie, portofoliul Laviniei Erghelan conţine şi o varietate de obiecte unicat sau realizate la comandă, în colaborare cu designeri şi arhitecţi. Obiectele realizate de ea au preţuri care pornesc de la 200 de euro şi pot ajunge până la 780 de euro, finisaj şi complexitate. Fiecare piesă este lucrată manual, în serie limitată, din papier-mâché şi colorată în multiple straturi de pigmenţi naturali. În cazul obiectelor personalizate, preţurile pot fi chiar şi mai mari, în funcţie de cerinţe.
Lavinia Erghelan a colaborat cu mai multe studiouri de design interior din Bucureşti, printre care Miso Architects, Inga Bunduche, EDesign Interiors, Cordial Studio, dezvoltând obiecte personalizate pentru proiectele lor. Ea a creat şi corpuri de iluminat şi elemente decorative şi pentru bistroul Cococerie, precum şi obiectele de iluminat din restaurantul City Grill din Centrul Vechi. Ea colaborează cu proprietarii de restaurante, cafenele, hoteluri sau spaţii de relaxaxre direct sau prin intermediul designerilor de interior, arhitecţior sau showroom-urilor de profil.
Mai mult, o parte din lucrările sale sunt expuse în showroom-urile de design design precum Paris14A, 360Furniture, LuvArt Gallery, Rafia. De asemenea, produsele sale se găsesc şi pe site-ul Laviniei Erghelan.
Pe mai departe, antreprenoarea îşi doreşte să extindă colecţia actuală de corpuri de iluminat, completând modelele existente cu variante adaptate altor funcţiuni, spre exemplu, o lampă de masă să aibă versiuni şi de perete sau tavan.
„În paralel, dezvolt o serie de sculpturi verticale modulare, care pot fi personalizate în funcţie de spaţiu. Iau în calcul şi crearea unor obiecte de dimensiuni mai mici, mai accesibile, pentru a face colecţia disponibilă unui public mai larg, fără a compromite unicitatea fiecărei piese. Şi, desigur, voi continua să realizez comenzi unicat venite din partea arhitecţilor şi designerilor de interior”, spune Lavinia Erghelan.
Ea vrea să continue colaborările cu arhitecţi şi designeri din Bucureşti şi din ţară, mai ales pe proiecte din zona HoReCa, unde, spune ea, există deschidere către obiecte expresive, cu identitate vizuală puternică. Totodată, îşi doreşte să îşi extindă prezenţa internaţională a produselor sale, atât în Europa, cât şi în SUA, prin platforme online şi colaborări cu concept store-uri şi magazine de design.
