În 2008, Avi Cicirean a luat contact cu arta contemporană, un soi de artă pe care nu doar că nu a înţeles-o la acea vreme, dar nici nu i-a plăcut. Odată cu trecerea timpului, cu educarea sa în domeniu şi cu expunerea la tot mai multă artă, în general, şi artă contemporană, în particular, el nu doar că a devenit pasionat, dar a făcut din asta un lifestyle. „Întrebarea pe care nu o puneam corect era «Unde este valoarea?». Când mă uit la o lucrare, nu mă uit dacă îmi place sau nu, ci la ce valoare poate să aibă“, spune el. De la o întrebare şi o lucrare, Avi Cicirean a devenit un colecţionar cu peste 150 de opere ale artiştilor contemporani români, dar şi străini. Pasiunea sa însă nu se opreşte aici.
„A devenit un lifestyle. Eu călătoresc foarte mult, iar acum, oriunde merg în lume, merg din două motive – dezvoltare profesională, cursuri, traininguri, tot felul de workshop-uri, conferinţe – sau artă, nu doar artă contemporană, ci tot ce înseamnă - muzică, concerte, tururi culturale. A devenit atât de nativ modul acesta de a fi încât în fiecare săptămână merg la un concert, la un muzeu, la o expoziţie“, îşi descrie, pe scurt, Avi Cicirean pasiunea pentru artă.
Cultivată încă din copilărie, arta a intrat în viaţa lui într-un mod firesc, reuşind să îl atragă treptat. Bunicul său era sculptor amator, ceea ce a creat toate premisele ca Avi să crească într-un mediu creativ. Nu e însă o moştenire de familie, ţine el să precizeze. Pasiunea pentru artă şi-a cultivat-o din curiozitate.
„La 15 ani, am început să produc muzică electronică. În ’95-’96, făceam hard house şi techno music, când aşa ceva nici nu exista. Apoi, am cofondat formaţia Activ, în care am fost membru şi producător până în 2008. Zona aceasta de muzică, artă, creativitate, a fost în nucleul meu. Mai târziu, m-am orientat tot către zona de creativitate, dar în altă formă“, povesteşte el.
Printre altele, el este astăzi fondator şi CEO al evenimentului Brand Minds.
Curiozitatea l-a îndrumat şi către arta contemporană, care astăzi a devenit nu doar o pasiune, ci un mod de viaţă în sine. În 2008, a avut ocazia să meargă la MoMA - Museum of Modern Art New York, unde, recunoaşte el, nu a înţeles nimic din lucrările expuse acolo.
„Am spus că asta nu poate să fie artă. Apoi, am început să merg la muzee, să mă educ, să merg la galerii, la târguri de artă. M-a intrigat, era ceva ce nu înţelegeam. Mă întrebam cum pot oamenii să dea milioane de euro pe tâmpeniile alea. Întrebarea pe care nu o puneam corect era «Unde este valoarea?». Acum, când mă uit la o lucrare, nu mă uit dacă îmi place sau nu, ci la ce valoare poate să aibă“, explică el.
Pentru a înţelege arta contemporană, el a pornit încă de la începuturile artei. Consideră că pentru a înţelege arta contemporană nu trebuie să începi cu ea.
„Cred că este un demers greşit să începi cu arta contemporană. Trebuie pornit chiar de la picturile rupestre. Trebuie să înţelegi puţin de ce făceau oamenii acele picturi, de ce decorau vasele, de ce au început să producă lucrări în biserici, de ce familiile boierilor îşi făceau tablouri, unde s-a rupt filmul între arta clasică şi pictura academistă care era în România în 1870, unde s-a rupt filmul internaţional când s-a virat către artă contemporană, unde şi când s-a inovat constant, care au fost stilurile. Ca să înţeleg arta contemporană a trebuit să înţeleg un întreg parcurs al artei“, explică el.
Astăzi, Avi Cicirean a ajuns să aibă o colecţie de peste 150 de lucrări ale unor artişti contemporani, atât români, cât şi străini. Printre ei se numără Geta Brătescu, Roman Tolici, Gili Mocanu, Mircea Suciu, Dumitru Gorzo, Marius Bercea şi Damian Moldovan.
După ce se ghidează atunci când alege să achiziţioneze o lucrare? Pleacă de la ideea „unei arte care nu s-a mai văzut.“ Acest principiu, este el de părere, poate stabili şi calitatea unei opere. În căutarea sa, Avi recunoaşte că se uită după artiştii originali şi a devenit mult mai curajos în achiziţii.
„În ultimii ani, am cumpărat un scaun de maşină, nişte cazmale, nişte treburi despre care nu credeam vreodată că o să am curajul să le colecţionez“, subliniază el.
Dar cum totul are un început, colecţia sa a pornit de la o lucrare a lui Costin Craioveanu.
„Ţin minte că am luat-o ca să o pun în sufragerie, pentru că aveam un perete gol şi nu puteam să îl las aşa. Prima lucrare a fost a lui Craioveanu, apoi a urmat Piliuţă“, îşi aminteşte el.
La drum, nu a plecat aşadar cu gândul de a colecţiona. Asta s-a întâmplat pe parcurs. În timp, a descoperit şi că arta are puterea de a ne inspira să vedem lucrurile diferit. „Dacă vorbim despre artişti contemporani români, tot timpul înveţi ceva nou, vezi alt unghi pe care poate nu l-ai văzut“, adaugă el.
Pasiunea pentru artă nu s-a oprit doar la colecţia proprie pe care a construit-o de-a lungul anilor. Avi Cicirean şi-a dorit să dea mai departe, astfel încât arta să îi înspire şi pe alţii şi chiar să îi educe.
A înfiinţat aşadar Artwill, un spaţiu expoziţional recent deschis în peisajul bucureştean al artei, proiect care îşi propune nu doar să promoveze arta contemporană românească, ci şi să îi împrietenească pe oameni cu ea.
„Artwill este un spaţiu independent de artă contemporană în care vom face nişte expoziţii curatoriate cu artişti români buni, poate chiar şi cu artişti străini. Dar vor prima artiştii români. Cumva, acesta este rolul meu în proiect, să aduc artiştii români în conştiinţa colectivă“, subliniază Avi Cicirean.
El ţine însă să menţioneze că Artwill nu este un muzeu, nu este o galerie, nu este un spaţiu dedicat oricărui tip de artă, ci este un punct de pornire al unei conversaţii între om şi artă. „Prin cunoştinţele pe care le avem legate de artă contemporană – eu împreună cu curatorii, împreună cu galeriştii, stabilim un program anual de patru-cinci expoziţii care sunt noncomerciale şi care au rolul de a aduce arta contemporană de calitate în atenţia publicului.“
Prima expoziţie pe care a găzduit-o Artwill a fost dedicată Getei Brătescu, una dintre cele mai importante artiste contemporane ale României, fiind de altfel o importantă reprezentantă a avangardismului în acest colţ de lume.
Contribuţia sa la arta contemporană a fost atât de importantă, încât multe dintre lucrările ei se află în colecţii majore precum cele ale MoMA, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Modern, Londra; Hammer Museum, Los Angeles, dar şi în muzee din Varşovia, Bucureşti, Viena, Metz, San Francisco şi Ljubljana. Totuşi, în România nu a fost însă la fel de apreciată.
„Geta, din punctul meu de vedere, este una dintre cele mai importante artiste din România. Ea nu a fost apreciată cum trebuie pe plan local. Nu a fost promovată la adevărata ei valoare şi am zis că este momentul să facem o expoziţie prin care să o aducem cumva în conştiinţa colectivă“, precizează Avi Cicirean.
Geta Brătescu nu va fi însă singura artistă promovată la Artwill. Avi Cicirean are în plan să aducă în cadrul spaţiului lucrări ale importanţilor artişti români contemporani.
De altfel, arta contemporană a început să câştige tot mai mult teren pe plan local în urma unor iniţiative precum Art Safari, Diploma şi altele. Totuşi, publicul este încă foarte redus.
Avi Cicirean este însă încrezător că tot mai mulţi tineri, dar nu numai, se vor împrieteni cu arta în următorii ani, iar asta şi datorită unor spaţii precum Artwill.
